Ruchy awangardowe – Znaczenia

Ruchy awangardowe lub ruchy awangardowe są znane jako zespół ruchów artystycznych i literackich, które pojawiły się na początku XX wieku, charakteryzujących się zerwaniem z zachodnią tradycją artystyczną i poszukiwaniem innowacji.

Niektóre ruchy awangardowe charakteryzowały się interdyscyplinarnością, podczas gdy inne były specyficzne dla określonych dyscyplin, pomimo wpływu, jaki wywierały na inne. Zanim wyjaśnimy każdy z nich, zrobimy krótką listę ruchów pogrupowanych według dyscyplin.

• Interdyscyplinarne awangardy (artystyczne i literackie):
  • Futuryzm;
  • dadaizm;
  • Surrealizm.
• Sztuka awangardowa:
  • Kubizm;
  • Abstrakcja liryczna, konstruktywizm, suprematyzm i neoplastycyzm;
  • ekspresjonizm abstrakcyjny;
  • Pop Art;
  • Wydajność i happening;
  • Hiperrealizm;
  • Minimalizm.
• Literacka awangarda:
  • Kreacjonizm;
  • Ultraizm.

Awangardę grupuje się zazwyczaj do badania w pierwszej fali i drugiej fali na dwa główne okresy. Poznajmy główne ruchy awangardowe XX wieku w

porządku chronologicznym , ich elementarne pojęcie, głównych wyrazicieli i kilka przykładów.

Pierwsza fala ruchów awangardowych

Pierwsza fala awangardy rozciąga się od około 1907 roku, wraz z pojawieniem się kubizmu, do tak zwanego okresu międzywojennego, wraz z pojawieniem się surrealizmu.

Kubizm (1907)

Pablo Picasso. Gitara i skrzypce . 1912. Olej na płótnie. 65,5 x 54,3 cm. Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Nowy Jork.

Był to ruch artystyczny, przede wszystkim obrazowy, chociaż miał również swój wyraz w rzeźbie. Jej głównymi wyrazicielami byli Pablo Picasso, Juan Gris i Georges Braque. Charakteryzowała się geometryczną syntezą, przedstawieniem różnych płaszczyzn w jednej i zastosowaniem mieszanych technik, takich jak kolaż i typografia. Był to pierwszy ruch, który całkowicie zerwał z zasadami tradycyjnej sztuki.

W dziedzinie literatury , rozłamowy duch kubizmu był inspiracją dla kilku autorów, takich jak Guillaume Apollinaire, obrońca kubizmu piktorialnego i przedstawiciel tzw. poezji wizualnej, jak również Gertruda Stein, Blaise Cendrars i Blaise Cendrars. Dążyli oni do przełamania konwencjonalnych form pisarskich, jak to uczynili Picasso i Braque, chociaż nie można mówić o literackim kubizmie.

Patrz również kubizm.

Futuryzm (1909-1944)

Gioacomo Balla: Leashed Dog Dynamism . 1912. Olej na płótnie. 89,8 x 109,8 cm.

Urodził się we Włoszech w 1909 roku, w ręku Manifestu Futurystycznego, napisanego przez poetę Filippo Tomasso Marinetti. Wyraził się zarówno w literaturze, jak i w sztukach plastycznych (malarstwo i rzeźba).

Był to ruch oparty na egzaltacji epoki maszyn, nacjonalizmu, rewolucji i wojny, więc był to jedyny awangardowy ruch bliski prawicy. W literaturze wyróżniał się Giovanni Papini i sam Marinetti.

W sztukach plastycznych ruch futurystyczny dążył do tego, aby w malarstwie i rzeźbie przedstawić ruch. Jednymi z jego głównych przedstawicieli byli Umberto Boccioni, Gioacomo Balla i Carlos Carra.

Boże gwałtowny z wyścigu stali, samochodzie upojony przestrzenią, ty piafie udręki, z hamulcem w ostrych zębach!

Marinetti, Pieśń automobilu

Patrz również Futuryzm.

Abstrakcja liryczna (1910)

Wasilij Kandinsky: Kompozycja IV . 1911. Olej na płótnie. 159,5 x 250 cm.

Jest to pierwsza część, która daje skok do całkowitej abstrakcji, która zakłada absolutną wolność formalną, proklamując autonomię sztuki w odniesieniu do treści. Jego przedstawicielem był Wasilij Kandinsky. Ten ruch, wraz z kubizmem, otworzył drogę do abstrakcji geometrycznej. Na przykład: konstruktywizm, suprematyzm i neoplastycyzm.

Patrz również Sztuka abstrakcyjna.

Konstruktywizm (1914)

Lisicki: Ilustracja i layout do książki Władimira Majakowskiego. 1920.

Należał do jednego z nurtów abstrakcji geometrycznej. Został on rozwinięty przez Władimira Tatlina z jego powiązań z kubistami. Był to wynik eksperymentów przeprowadzonych z różnymi materiałami (drewno, drut, tkaniny, kawałki kartonu i blachy) w rzeczywistej przestrzeni. Odkłada na bok iluzoryczne zasoby. Zaangażowana w lewicę, aspirowała do miana sztuki kolektywnej. Jednym z jego największych przedstawicieli był El Lissitzky.

Suprematyzm (1915)

Kazimir Malewicz: Czerwone malarstwo . 1915 r. Olej na płótnie. 53 x 53 cm.

Należał do jednego z nurtów abstrakcji geometrycznej. Jej przedstawicielem był Kazimierz Malewicz, który w 1915 roku opublikował Manifest Suprematystów. Był to obraz oparty na płaskich formach geometrycznych, pozbawiony jakiejkolwiek intencji reprezentacji. Głównymi elementami są: prostokąt, koło, trójkąt i figury krzyżowe. Poprzez manifest suprematyzmu Malewicz bronił wyższości wrażliwości nad przedmiotami. Opierała się ona na formalnych i percepcyjnych relacjach pomiędzy formą i kolorem.

Dadaizm (1916)

Marcell Duchamp: The Fountain . 1917. Gotowe. 23,5 x 18 cm.

Urodzony w Szwajcarii. Dadaizm był zarówno ruchem literackim jak i artystycznym, który kwestionował zachodni styl życia, który w końcu doprowadził do I wojny światowej, której się sprzeciwiali.

Skonfrontowała ona pojęcia sztuki, artysty, muzeum i kolekcjonowania poprzez nieodwracalne zerwanie i sprowadzenie do absurdu, co sprawiło, że określili się oni jako ruch raczej antysztuczny.

Dadaizm był pożywką dla surrealizmu, do którego niektórzy z jego uczestników później dołączyli. Jej głównym przedstawicielem literackim był poeta Tristan Tzara, a w sztukach wizualnych artysta Marcel Duchamp.

głodne zęby oka pokryte jedwabną sadzą otwarte na deszcz przez cały rok naga woda ciemnieje pot czoła nocy oko jest zamknięte w trójkącie trójkąt trzyma drugi trójkąt

Tristan Tzara, Dzika woda

Patrz również dadaizm.

Neoplastycyzm (1917)

Piet Mondrian: Kompozycja z czerwonym, żółtym i niebieskim . 1937-1942. 72,5 x 69 cm.

Należał do jednego z nurtów abstrakcji geometrycznej.Pozbawił sztukę wszystkich elementów dodatkowych, eliminując linię krzywą we wszystkich jej przejawach i stosując siatkę kubistyczną, zredukowaną do poziomych i pionowych pociągnięć, które zamykają czysty kolor (kolory podstawowe).

Jego organem rozpowszechniającym było czasopismo De Stijl , założone przez Pieta Mondriana i Theo van Doesburga. Do jej głównych przedstawicieli należeli również Wilmos Huszár, Georges Vantongerloo, Jacobus Johannes Pieter Oud i Gerrit Thomas Rietvel.

Kreacjonizm (1916)

Kreacjonizm był hiszpańsko-amerykańskim ruchem literackim promowanym przez chilijskiego poetę Vicente Huidobro. Ten ruch pojmuje pisarza lub poetę jako rodzaj twórczego boga, którego słowa nie mają być znacznikami, lecz mają być obdarzone wartością estetyczną. Dlatego są one zwolnione ze służenia zasadzie prawdziwości. Stanowiło to zerwanie z tradycją poetycką, w sposób, który konsekrował ten ruch jako awangardę.

Vicente Huidobro: Trójkąt harmoniczny . Kaligram.

Patrz również literatura awangardowa.

Ultraizm (1918)

.

Ultraizm był literacką awangardą zainspirowaną kreacjonizmem Huidobro. Jego epicentrum był kraj Hiszpania. Jednymi z jego najwybitniejszych przedstawicieli byli Rafael Cansinos Assens, Guillermo de Torre, Oliverio Girondo, Eugenio Montes, Pedro Garfias i Juan Larrea. W Argentynie Jorge Luis Borges byłby jednym z jej wyrazicieli.

Patrz również Ultraizm.

Surrealizm (1924)

René Magritte: Zdrada obrazów lub To nie jest rura . 1928-1929. Olej na płótnie. 63,5 x 93,98 cm.

Był to ruch, który narodził się w okresie międzywojennym, z powołaniem literackim i artystycznym. Jak wiele innych ruchów awangardowych, narodził się wraz z publikacją manifestu surrealistycznego napisanego przez André Bretona, który wywodził się z szeregów dadaizmu.

Charakteryzowała się ona wywyższaniem psychoanalitycznych pojęć nieświadomości i podświadomości. Jednak jeśli chodzi o sztuki wizualne, został on ostro skrytykowany za to, że uznano go za powrót do zniewolenia treści nad formą.

W literaturze wyróżniały się takie postacie jak André Breton, Louis Aragon i Philippe Soupault. W sztukach plastycznych wyróżniali się artyści Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte i Joan Miró.

Dajcie mi utopione klejnoty Dwie szopki Kucyk i manię krawcowej Potem wybaczcie mi Nie mam czasu oddychać Jestem przeznaczeniem

André Breton, Sylwetka słomy

Patrz również Surrealizm.

Druga fala ruchów awangardowych

Druga fala ruchów awangardowych rozwija się wraz z końcem II wojny światowej, przede wszystkim od ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Ekspresjonizm abstrakcyjny (ca. 1940)

Jackson Pollok: Konwergencja . 1952. Olej na płótnie. 393,7 x 237,5 cm.

Ekspresjonizm abstrakcyjny jest szkołą malarską, której celem jest przedstawienie emocji, niepewności i problematyzacji moralności poprzez absolutne wartości plastyczne. Charakteryzowała się ona egzaltacją procesu twórczego, którego świadectwem stał się obraz, jak również dowartościowaniem improwizacji i automatyzmu. Jedną z najczęściej stosowanych technik w tym ruchu było action painting (ok. 1950), pierwotnie wdrożone przez Jacksona Polloka. Kolejnym ważnym wyrazicielem był Clement Greenberg.

Pop art lub pop art (ca. 1950)

Roy Lichtenstein: Wham! Olej na płótnie. 1963. 172,7 x 421,6 cm.

Swoją nazwę wzięła od wyrażenia „sztuka popularna”. Była to reakcja przeciwko abstrakcyjnemu ekspresjonizmowi, oskarżanemu o bycie intelektualistą. Stworzony z obrazów o masowym, popularnym zainteresowaniu.Pod wpływem dadaizmu i amerykańskiego trompe l'oeil. Bez obaw stosował technikę reprodukcji emblematycznych postaci społeczeństwa, jak również obiektów przemysłowych, plakatów, opakowań, komiksów, znaków drogowych i innych przedmiotów. Jednymi z jego najbardziej znanych artystów byli Roy Lichtenstein i Andy Warhol.

Patrz również Pop Art.

Op art, sztuka optyczna lub kinetyzm (ok. lata 60.)

Victor Vasarely: Keple Gestalt . 1968. Akryl na płótnie. 160 x 160 cm.

Uciekł się do elementów abstrakcjonizmu geometrycznego w zakresie optycznej percepcji. Badał on warunki i możliwości receptywności ludzkiego oka. Stąd znaczenie fizjologii chromatycznych kombinacji, modyfikacji i zniekształceń, jak również geometrycznej dekontekstualizacji i wartościowania pustki jako materiału roboczego, wszystko to zostało wykorzystane do zaoferowania optycznej iluzji ruchu. Jednymi z jej największych wyrazicieli byli Węgier Víctor Vasarelly i Wenezuelczycy Carlos Cruz Diez i Jesús Soto.

Happening (ca. 1950)

Był to nurt, który proponował rozwój akcji zaplanowanej przez artystę w jej podstawowych liniach, ale uwarunkowanej samą sytuacją, spontanicznym zachowaniem aktorów, udziałem publiczności i przypadkiem. Wszystko to miało na celu zlikwidowanie granic między sztuką a życiem codziennym. Jednym z jej przedstawicieli był Allan Kaprow.

Sztuka konceptualna (ca. 1960)

Jest to prąd artystyczny, który uprzywilejowuje koncepcję w stosunku do realnego przedmiotu. Narodziła się ona około 1960 roku. Za pomocą tego gestu artysta eliminuje pośrednictwo krytyka sztuki, aby samemu być tym, który objaśnia swoją pracę. Jedną z jego najbardziej znanych przedstawicielek jest Yoko Ono.

Patrz również Sztuka konceptualna.

Performance (ca. 1960)

Jest to prąd, który dąży do „przedstawienia” akcji na żywo przed publicznością. Może również traktować dane wydarzenie jako dzieło sztuki samo w sobie. Często zawiera improwizację. Jednym z jego najwybitniejszych przedstawicieli był ruch Fluxus.

Patrz również Wydajność.

Hiperrealizm (ok. 1960)

Audry Flack: Jolie Madame . 1973.

Dążenie do dokładniejszego odtwarzania rzeczywistości niż widzi ją oko. Było to również związane z fotorealizmem. Charakteryzował się on opisowym weryzmem, fotograficzną wizualnością i akademickim językiem. Niektórymi wybitnymi wyrazicielami byli Audry Flack i Malcolm Morley.

Minimalizm (ca. 1970)

Donald Judd: Bez tytułu . Stal nierdzewna i żółte pleksiglas. 6 jednostek.

Przeciwko hedonizmowi pop artu reagował tak samo jak przeciwko abstrakcyjnemu ekspresjonizmowi. Wolał rzeźbę jako manifestację. Jego prace zostały zdefiniowane jako struktury lub systemy, w których dominują elementarne formy geometryczne i rudymentarne materiały. Dążył do interakcji dzieł z otoczeniem, akcentowania pustek i przestrzeni oraz maksymalnej trzeźwości. Niektórzy wykładowcy to Carl Andre i Ruth Vollmer.

Oś czasu awangardy XX wieku

Patrz również Sztuka współczesna.