Znaczenie Impresjonizm (Czym jest, Pojęcie i Definicja) – Znaczenia

Co to jest impresjonizm:

Impresjonizm jest nurtem artystycznym, który powstał w ostatniej tercji XIX wieku i charakteryzuje się uchwyceniem rzeczywistości tak, jak była ona postrzegana wizualnie, to znaczy poprzez badanie światła i mechanizmów optycznego postrzegania koloru.

Druk, wschodzące słońce, C laudeMonet, 1872

Ten ruch artystyczny powstał we Francji, a jego największym wyrazicielem był Claude Monet (1840-1926). W rzeczywistości termin impresjonizm narodził się z krytyki dzieła

Impresja, wschodzące słońce , autorstwa malarza Moneta wykonanego w 1872 roku.

Impresjoniści skupili się przede wszystkim na badaniu sposobów optycznego postrzegania światła, którego efekty są ponadto natychmiastowe. To zmusiło ich do malowania na zewnątrz i do szybkiej pracy.

Wymagana szybkość oznaczała, że większość impresjonistów zrezygnowała z linii, porzuciła światłocień (czyli wyeliminowała użycie czerni) i zaniedbała traktowanie perspektywy (głębi płaszczyzny), tak wysoko cenione przez tradycyjną akademię.

Z drugiej strony byli oni mistrzami kolorystyki i świetlistości. Malowali bezpośrednio na płótnie, bez mieszania kolorów na palecie, stosując grube i fragmentaryczne pociągnięcia pędzla zgodnie z zasadą komplementarności kolorów. W ten sposób, poprzez oddalenie się od płótna, można było dostrzec realistyczne efekty oświetlenia.

Impresjoniści nie przedstawiali więc wielkich historycznych, religijnych czy mitologicznych tematów, lecz codzienne tematy, takie jak krajobraz miejski i życie mieszczańskie, co pozwalało im na badanie światła i ruchu .

W ten sposób podkreślali język plastyczny jako wartość autonomiczną i odsuwali na bok ocenę sztuki pod względem jej treści, czy to z podejścia racjonalistycznego (neoklasycyzm), emocjonalnego (romantyzm) czy społecznie krytycznego (realizm).

To zainspirowało w następnych pokoleniach „różnicującą wolę stylu”, jak powiedziałby Pierre Francastel, kładąc podwaliny pod ruchy awangardowe następnego stulecia.

Ta tendencja artystyczna wyróżniała się w malarstwie, chociaż wyrażała się również w rzeźbie, muzyce i literaturze .

Edgar Degas: 14-letnia tancerka . 1881.

Cechy charakterystyczne impresjonizmu

Niektóre cechy charakterystyczne impresjonizmu jako prądu artystycznego to:

• Nacisk na natychmiastowe zjawiska światła.
• Codzienne sprawy bez transcendencji.
• Tendencja do zanikania rysunku.
• Zniknięcie światłocienia.
• Bezpośrednie kolorowanie na płótnie.
• Wykorzystanie pociągnięć pędzla i kropek do budowania efektów kolorystycznych.
• Mała głębia przestrzenna lub jej brak.

Impresjonistyczni autorzy i dzieła

• Claude Monet (1840-1926): Ogród artysty w Giverny, Parlament w Londynie, Katedra w Rouen.
• Auguste Renoir (1841-1919): Pudełko, Huśtawka, Taniec w Moulin de la Galette, Obiad wioślarzy i Wielcy kąpiący się.

Alfred Sisley (1839-1899): Vue du canal Saint-Martin, Le canal Saint-Martin, Passerelle d'Argenteuil .

• Edgar Degas (1834-1917): Ćwiczący młodzi Spartanie, Siedząca kobieta z wazonem kwiatów, L'Amateur.
• Camille Pissarro (1830-1903): Kasztanowiec w Louveciennes, Wejście do Voisins, Pejzaż tropikalny z domkami i palmami.

Muzyka i literatura impresjonistyczna

Muzyka impresjonistyczna charakteryzuje się zmysłową i eteryczną atmosferą melodyczną, która dąży do przedstawienia obrazów, szczególnie fragmentów przyrody. Kompozytorzy o randze Claude'a Debussy'ego (1862-1918) i Maurice'a Ravela (1875-1937) wyróżniali się w muzyce.

Literatura inspirowana impresjonizmem koncentrowała się na opisie wrażeń i psychologicznych aspektów bohaterów. W tym miejscu wyróżniają się pisarze: Marcel Proust (1871-1922), Graça Aranha (1868-1931) i Raul Pompéia (1863-1985).

Patrz również Prądy literackie.

Impresjonizm i ekspresjonizm

Ekspresjonizm pojawił się w pierwszej ćwierci XX wieku, szczególnie w obszarze germańskim. W porównaniu do artystycznego nurtu impresjonizmu, ekspresjonizm odpowiadał za uchwycenie nastrojów, takich jak konflikty, napięcia itp.

Oznaczało to powrót do transcendencji podmiotu i romantycznej wartości sztuki jako wyrazu wyobraźni i subiektywności.

Na przykład obraz Krzyk Muncha, wyraża egzystencjalny niepokój nowoczesnego człowieka w okresie przejściowym XIX wieku.

Patrz również Prądy artystyczne.