Co to jest historia sztuki:
Historia sztuki jest dyscypliną, której przedmiotem badań jest sztuka i jej rozwój oraz ewolucja w całej historii ludzkości.
Zasadniczo historia sztuki nie bada wszystkich dyscyplin artystycznych, lecz tylko sztuki wyższe, zwane również sztukami pięknymi (malarstwo, rzeźba, architektura, muzyka, taniec, literatura), z wyłączeniem tak zwanych sztuk mniejszych lub stosowanych, takich jak rzemiosło, projektowanie i kompozycja.
Historia sztuki
Pochodzenie sztuki jest niepewne i obejmuje nie tylko estetykę, ale również świadomość tworzenia dzieła sztuki. Niektórzy historycy sztuki określają kolebkę narodzin sztuki w jaskini Chauvet , gdzie znajduje się najstarsze odkryte malowidło jaskiniowe, datowane na około 30.000 lat temu.
Później historycy klasyfikowali sztukę według okresów, które z kolei dzieliły się na style, a dzisiaj sztuka jest znana według szkół i prądów artystycznych.
W tym sensie sztuka jaskiniowa byłaby pierwszą formą sztuki. Następnie są sztuki, które powstały w starożytnych cywilizacjach przed upadkiem Imperium Rzymskiego (476 p.n.e.), takie jak sztuka w Egipcie, Indiach, Persji, Armenii, Chinach, starożytnej Grecji i starożytnym Rzymie.
Od V wieku, kiedy zaczyna się średniowiecze, style i ich wpływy są bardziej zdefiniowane, jak pokazano w poniższej tabeli.
Oś czasu sztuki
Poniżej znajduje się bardzo ogólne zestawienie najważniejszych sztuk i prądów artystycznych według okresów historycznych:
Prehistoria
- Paleolit: Malowidła jaskiniowe
- Mezolit: Malowidła jaskiniowe
- Neolit: Megalityczna architektura, ceramika, rzeźba.
Starożytność
- Mezopotamia
- Okres sumeryjski, akkadyjski i neo-sumeryjski
- Okres paleobabiloński
Okres asyryjski
Okres neobabiloński
- Starożytny Egipt Starożytne Imperium
- Middle Empire
- Nowe Imperium
- Późny okres
Dominacja grecko-rzymska
- Starożytność klasyczna
- Starożytna Grecja
- Sztuka Archaiczna
- Sztuka klasyczna
- Sztuka hellenistyczna
- Starożytny Rzym
Sztuka rzymska
- Starożytna Grecja
Średniowiecze
- Wysokie średniowiecze
- Sztuka wczesnochrześcijańska
- Sztuka bizantyjska
- Sztuka germańska
- Sztuka przedromańska
- Sztuka islamska
- Sztuka romańska
- Późne średniowiecze
- Sztuka karolińska.
- Sztuka romańska.
- Sztuka gotycka
Modern Age
- Renesans
- Sztuka renesansu
- Manieryzm
- Barok
- Sztuka barokowa
- Sztuka rokoko
Contemporary Age
- Nowożytność – 2. połowa XVIII wieku
- Neoklasycyzm
- Romantyzm
- Nowoczesność – 19 w.
- Realizm
- Naturalizm
- Symbolizm
- Impresjonizm
- Postimpresjonizm
- Modernizm lub secesja
- Pierwsza połowa XX wieku (pierwsza fala awangardy):
- Ekspresjonizm
- Fowizm
- Kubizm
- Futuryzm
- Sztuka abstrakcyjna:
- Abstrakcja liryczna
- Suprematyzm
- Konstruktywizm
- Neoplastyczność
- Dadaizm
- Surrealizm
- Art Deco
- Druga połowa XX wieku (druga fala awangardy)
- Nieformalizm
- Nowa figuracja
- Op art lub sztuka kinetyczna
- Pop art lub pop art
- Nowy realizm
- Sztuka akcji (Happening, performance, instalacja, itd.)
- Arte povera
- Minimalizm
- Hiperrealizm
- Sztuka konceptualna
- XX-XXI wiek:
- Sztuka współczesna
- Sztuka postmodernistyczna
Patrz również Prądy artystyczne.
W ten sposób historia sztuki nie tylko bada różne przejawy artystyczne, ale również ustala periodyzację (prehistoryczna, starożytna, klasyczna, średniowieczna, nowoczesna, współczesna), klasyfikuje style (gotyk, barok, neoklasycyzm itd.) oraz wyznacza ruchy, trendy i szkoły (romantyzm, symbolizm, ekspresjonizm, dadaizm, surrealizm itd.).
Historia sztuki jako dyscyplina
Historia sztuki jako dyscyplina naukowa powstała w renesansie dzięki dziełu Żywoty najznakomitszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów (1550), autorstwa Włocha Giorgio Vasari (1511-15574), uważanego za jednego z pierwszych historyków sztuki.
Początkowo historia sztuki koncentrowała się na badaniu sztuki zachodniej, ale z czasem rozszerzyła swój zakres na inne kultury i cywilizacje, inne formy wyrazu i inne wartości kulturowe.
Studia na kierunku historia sztuki kształcą historyków sztuki. Są oni profesjonalistami z historycznym, krytycznym i teoretycznym wykształceniem na temat fenomenu sztuki w ludzkości i mogą pracować w muzeach, instytucjach, fundacjach lub galeriach, które zajmują się rozpowszechnianiem, badaniem sztuki i rozwojem historii sztuki.