Czym są awangardy artystyczne:
Awangarda artystyczna to nazwa nadana ruchom w sztukach wizualnych, które powstały w XX wieku i miały na celu wyrażenie nowych czasów poprzez innowację języka obrazowego i rzeźbiarskiego. Wśród nich można wymienić kubizm, futuryzm, dadaizm, abstrakcjonizm (z jego różnymi nurtami) i surrealizm.
Słowo awangarda pochodzi z francuskiego wyrażenia avant-garde , a to z łacińskiego ab ante , co oznacza 'bez nikogo z przodu', i garde , co oznacza 'trzymać'.Pierwotnie termin ten był używany w żargonie wojskowym w odniesieniu do tych, którzy na czele plutonu prowadzili w walce.
Cechy charakterystyczne awangardy
- Zerwanie z tradycją
- Odrzucenie naturalizmu w sztuce
- Język oryginału z tworzywa sztucznego
- Libertariański duch
- Duch prowokacji
- Wprowadzenie humoru i sarkazmu
- Proklamacja autonomii języka plastycznego
- Uzasadnienie za pomocą manifestów
- Charakter pojęciowy
- Wpływ sztuki niezachodniej
Krótki czas trwania
Patrz również Charakterystyka awangardy.
Historyczny kontekst awangardy artystycznej
W XIX wieku Europa poruszała się w scenariuszu transformacji i napięć politycznych, gospodarczych i społecznych, których źródłem była rewolucja przemysłowa, kapitalizm, imperializm, nacjonalizm, umasowienie społeczeństwa i sekularyzacja.
Powiązane znaczenia:
Równocześnie z tym wynalezienie fotografii, a później kina, było ciosem dla sztuki. Jeśli do tej pory sztuka zachodnia była poświęcona naśladowaniu natury, to czemu miałaby być poświęcona w „erze technicznej odtwarzalności obrazu”?
Dla artystów końca XIX wieku wzrastała potrzeba znalezienia nowego znaczenia w sztuce, jak również chęć zróżnicowania stylu. Wyrażało się to w impresjonizmie, postimpresjonizmie, ekspresjonizmie i fowizmie. Ale mimo swoich innowacji, ruchy te były nadal przywiązane do pewnych prerogatyw tradycyjnej sztuki.
Pochodzenie sztuki awangardowej
U młodych artystów dominowało przekonanie o wyczerpaniu się tradycyjnej sztuki i krytyczny stosunek do panującego porządku ideologicznego (typu burżuazyjnego), który wykorzystywał sztukę do legitymizacji siebie. Cenili oni natomiast twórczość artystów spoza partii, takich jak postimpresjoniści (m.in. Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Matisse).
Niektórzy młodzi artyści w różnych częściach Europy opracowali skandaliczne propozycje, chcąc w ten sposób odnowić sztukę i zadać ostateczny cios mieszczańskiemu gustowi. Jednym z pierwszych był Pablo Picasso z płótnem Les Demoiselles d'Avignon , prefiguracją kubizmu. Od tego momentu zaczęła powstawać tak zwana awangarda historyczna.
Historyczna awangarda
Historyczna awangarda jest wyrażeniem używanym w odniesieniu do artystycznych awangard, które pojawiły się w pierwszej połowie XX wieku, które odpowiadają pierwszej fali awangardy.
Są to kubizm (1907), futuryzm (1909), abstrakcjonizm liryczny (1910), dadaizm (1913), konstruktywizm (1914), suprematyzm (1915), neoplastycyzm (1917) i surrealizm (1924).
Kontekstowo te awangardy rozciągają się od okresu przed I wojną światową, do okresu międzywojennego, czyli do początku II wojny światowej.
W okresie międzywojennym duże znaczenie miał Bauhaus, niemiecka szkoła architektury i designu o internacjonalistycznym powołaniu, która skupiała ważnych awangardowych artystów, którzy odnowili kulturę wizualną XX wieku.
(tixagag_6) Ruchy awangardowe
- Kubizm
- Futuryzm
- Abstrakcja liryczna
- Dadaizm
- Konstruktywizm
- Suprematyzm
- Neoplastyczność
- Surrealizm
- Ekspresjonizm abstrakcyjny
- Pop art lub pop art
- Op art lub sztuka kinetyczna
- Happening
- Sztuka konceptualna
- Wydajność
- Hiperrealizm
- Minimalizm
Patrz również Wyjaśnienie ruchów awangardowych.
Oś czasu awangardy artystycznej
